陶瓷艺术长久以来都是中国文化的象征，传承有序、技艺深厚但清华大学美术学院教师、当代艺术家白明却指出：恰恰是根深蒂固的传统，让产区艺人产生了审美惰性，阻碍了陶瓷艺术在当代进行创新市场风向影响创作在白明看来，当代陶瓷为什么要创新，其实这并不应该是一个问题，艺术品最有价值的部分一定是独特性比如，当今的艺术品复制技术已经相当高超，全国许多地方都出现了“绘画村”，大量生产临摹梵高等西方油画大师的画作但无论这些画作有多像，价格也顶多只有几百元，相对原作价格，是小巫见大巫了不过，一转到陶瓷上，人们往往就糊涂了，常常认为越像就越精彩，而且，越像价格也就越高实际上，就像白明所说，从美学角度上讲，清代陶瓷远远不如前代，相反地，彩陶、汉罐、秦俑或者宋瓷，美学价值都比清代官窑要高，现在的拍卖价格却低得多这种市场上忽视陶瓷艺术价值的现象，让作为艺术家的白明直呼看不懂：“连古董都这样，何况当代陶瓷？”市场的风向，直接影响到了艺术家的创造白明介绍，像景德镇或是宜兴这样的手工业城市，历史上很早就有了国际影响对于这些地方的陶瓷，社会上有很多的追随者也就是说，传统样式的陶瓷已经有了很大市场要让产区的艺人们抛弃原有市场，去进行创新，这对于手工艺人来说要求就太高了审美惰性阻碍创新比市场因素更深一层的，是产区艺人心理上的审美惰性白明认为，不是这些艺人真的不想创新，而问题是，他们因为长久以来养成的审美惰性，已经不知道哪些地方需要创新“他们就像种菜的农民一样，时间长了，对种菜有感情，丰收时心情很美妙，看着田里的菜，就能想到明天会怎么样对于改变，他们是不放心的”由于传统陶瓷产区一直沿袭师傅带徒弟的传承方式，使得艺人们逐渐依赖固有的审美，认为传承只是将样式和工艺传统沿袭下来然而，他们忽略了一点：哪怕技术再熟练，也难以上升到艺术家的层面，顶多是个熟练工匠。

实际上，工艺与艺术的区别在汉语的表达中就已给出了答案工艺，工在先艺在后；艺术，艺在先术在后。

“工”是指劳动、技能，具有可重复性，是技术的层面“艺”包含思想、创造，具有不可重复性，是修养的层面。

“工”的比重越大，“艺”的含量就越小。

工与艺本无高低之分，更无贵贱之别只是“工”能普及，从业门槛低，从业人众；“艺”难普及，从业门槛高，从业人少而已“其实，稍微站远一点，站高一点，就能想通这个问题，但许多人身在其中，就是想不明白。

”白明叹息将关注焦点集中在陶瓷的纹样和工艺特征上，不仅是产区艺人的习惯，也是如今陶瓷学术界的习惯“很多学者只是将作品的特征进行归纳，却没有触碰背后的东西，也就是说，为何那个时代会流行这种东西？”白明指出，以往的陶瓷艺术品，都跟时代背景紧密相关比如，在宋代，宋徽宗等最高统治者的文化水平很高，许多官吏也都是文化名人在他们的眼光下，能流传下来的陶瓷艺术品水准就较高宋代的五大名窑，大多是单色釉，除了造型以外，没有太多发挥装饰的空间，但依然显得高贵。

另外，从考古学的角度上看，陶瓷断代也是以艺术风格为重要标准，而艺术风格恰恰是那个时代独有的，在那个时代是最新颖的反观今天的陶瓷艺术品，时代的倾向性并不明显这些问题，都需要学者进行研究，并指出其弊病收藏市场亟待规范既是教师又是艺术家的白明，除了学术上的问题，也指出了如今陶瓷市场的问题他着重指出，陶瓷市场的中介机制不够健全，大部分中介机构不具备职业画廊的规范，属于代理商，很难符合市场和法律规范大多数情况下，艺人们必须自己独立面对市场，也就是在创作同时又自己经营，还自我炒作相反地，白明便有了经纪人，因而他的作品很早就有画廊帮助推动，学术地位和市场地位很快得以建立从中他感受到，画廊可以推动审美概念的普及，还可以帮助归纳艺术家的贡献和独特性，而这一切工作都是用画集和研讨会的方式呈现的。

相对自我宣传的浮夸，画廊的正式出版物影响面更大，更有利于艺术家作品的推广白明之所以对当代陶瓷艺术市场如此看重，是因为经济力量对手工艺人的影响格外大“如果当代陶瓷艺术品卖出了高价位，就像当代油画或水墨画一样，许多产区艺人会认识到当代陶瓷创新的重要性”白明还指出，如果以中国当代艺术的价格标准来衡量当代陶瓷，那么当代陶瓷的价格还有很多空间，而且大陆市场的空间会比西方大“近来关注我作品的大陆收藏家明显增多了，海外市场的价格都不如大陆高或许市场价格的上扬，是当代陶瓷的一大希望”经常在海外游历讲学，白明也观察到，西方人收藏中国陶瓷，是因为把陶瓷当作中国文化史的象征物然而，没有创新，中国的当代陶瓷如何体现出当代中国文化？如何像前代一样，继续成为中国文化史的象征物？这些问题，并不能被当今陶瓷市场的繁荣所掩盖。

而解决这个问题，也需要艺术家、学术界、市场和政府多方配合，共同改进，为拯救中国文化的象征物而努力